除此之外48系演出模式一直是剧场模式，而上海恰好是国内影剧院最活跃的城市之一。不仅吸引最多的观众跨城观演，上海居民也是最喜爱跨城观看演出的城市，这说明具有较强的现场娱乐基因和线下演出消费习惯。

    自两个世纪前开埠以来，纷至沓来的外国商人建起近代化的舞厅、剧院等休闲娱乐场所，上海成为各国表演艺术团体来华演出的重要城市，也培养了深厚的剧院文化。这种线下演出的消费习惯，正与snh48的剧场文化基因相契合。

    另一座与上海类似、曾诞生过偶像团体的一线城市，是南端的广州。走在开放前沿的羊城，同样拥有兼容并包的文化氛围，华南地区人气最盛的漫展品牌萤火虫动漫嘉年华落户于此。

    而国内最具票房号召力的戏剧导演孟京辉，也曾在早年的采访中惊叹于广州观众的热情：感觉就像是恨不得对每一句台词都有反应，甚至连舞台都想给掀翻掉。

    事实上国内的艺人经纪公司也大多分布在一线城市，艺人经纪相关公司主要分布在广东、上海、浙江、北京等较发达地区，例如喜天影视、壹心娱乐、光线传媒、乐华娱乐等公司皆在北京和上海，其中广东艺人经纪相关公司数量最多，突破3000家，是第二名上海的1.4倍。

    但相比之下国内其他一线城市缺乏泊来文化下的产业基础，也缺少类似的剧场文化基因，自然难以生长出类似的地域偶像团体。

    相声文化底蕴深厚的京津地区，在没能诞生地域偶像的情况下，却走出将传统创新的德云社。虽然德云社在剧场演出中表演的仍然是相声，但受众群体已经无限趋近于饭圈化。

    以张云雷为代表，全场挥舞绿色荧光棒、合唱《探清水河》的现象在去年被各大媒体争相报道。

    虽然这种饭圈化趋势始终处在争议之中，但无论如何在受众饭圈化、运作偶像化的趋势之下，德云社已然是京津地区独树一帜的特色偶像团体。

    地域偶像还走得通吗？

    虽然重庆和上海在早期生产偶像方面发挥自己的优势，但随着时代发展，地方偶像生态似乎已经出现颓势。

    起于地域的snh48和十八楼，如今似乎都面临着表现乏力的窘境。snh48面临着粉丝热情降低、青黄不接的困境.

    而同样自成体系的十八楼，粉丝们同样为了楼人们的前景焦虑，甚至发展出四处推销的控评文化，常年活跃在豆瓣、微博等平台，以一句“大姐上楼吗”开始进行安利，试图为十八楼的孩子们吸纳新的粉丝。

    在snh48、时代少年团等具有鲜明地缘特色的偶像团体谋求出圈的同时，也有同类的其他地域偶像团体悄无声息地走向没落。

    地域偶像团体彼时有其长处所在，这类偶像团体往往带有鲜明的地域文化特色，无形中为受众带来了亲切感。而从运营逻辑上看，在传统媒体时代，先在地方发育再走向全国也是一张安全牌。

    以snh48为例，早在刚出道的snh48就参加东方卫视的跨年盛典，并在之后的几年中持续登上其的跨年盛典和春晚，大量成员参与的网播真人秀《国民美少女》也有东方卫视的参与，实现初期较为稳定的曝光。

    但随着互联网的发展，卫视强势的时代已然过去，大型视频网站把持最为头部的线上资源，也占据了娱乐造星生态之中的强势地位。在这个线上时代，互联网更能放大偶像力量和舆论声量，藉由传统媒介和线下积累起的观众缘正在变得越来越不重要。

    以前谋求地域文化，营造一种安全牌的模式，对于日益见长的人气来说，无疑也是在全国走向还有国际走向之中，是一种阻碍。

    这就好比某一特定地区的偶像团体可能适用于该地区的红火模式，被这一部分地区受

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