毫无疑问的，莱蒂要拍的是黑白照。

    简单的跟这位著名摄影师交流后，莱蒂开始了今天的拍摄。

    四大版的《VOGUE》里，每一版的风都不一样。美国版清新写实，英国版有种贵族的味道，法国版简单优雅，意大利版透着一股艺术气息。

    英、美、意、法能够被推崇为最有影响力的四个版本，可见于他们的经济发展状况，文明开放的程度，流行文化的普及度，以及本土时尚品牌的影响力等等。四大时装周——同样是由这四个国家举办的时装周组成的原因同理。

    除了以上之外，四大和其他版本的差别在哪里？举些具體的例子，法国版能够轻易就请到彼得·林德贝这种级数的摄影师，大牌也会很乐意借他们的当季新款衣服给法国版拍摄。

    可是澳洲版呢？它的主编甚至连某些大牌的时装秀都去不了。

    《VOGUE》被捧为“时尚圣经”不无道理，

    但是很多人都以为《VOGUE》就是潮流的指标，主编们是引领潮流的人，其实这是个错觉。

    主导着时尚界的不是安娜·温图尔，也不是卡琳·洛菲德或者其他主编，读者在《VOGUE》上面看见的“XX专访”和“新品推介”并不是由主编决定的，真正作决定的人是广告商。主编的作用是决定会以什么样的方式呈现在读者的面前而已。

    在网络还不是很发达的年代，纸质媒体仍是主流，时尚杂志是人们接触时尚资讯的最佳途径，因此所有品牌都想要跟《VOGUE》打好关系。

    法国版《VOGUE》把优雅进行到底，今天的拍摄于摄影棚里进行，场地只有一面纯色的布景板，没有任何道具，她要在这有限的空间里尽量运用自己的身体。

    彼得一边按快门一边摇头，“Too beautiful……It’s too beautiful！”

    “Too beautiful”在彼得的口中可不是什么褒义词，莱蒂的脸是很美，却美得太单调了。

    She’s beautiful! Beautiful but boring!

    拍第一张的时候，彼得还没感觉到什么出来，这位黑发姑娘里镜头里看起来很美，五官完美无瑕，他敢打赌如果莱蒂去试镜一部电影，就算她毫无演戏经验，光凭这张脸就足以让她捞到一个不错的角色。

    可是到第二、三张时，他就发现到一个问题——漂亮是漂亮，但是感觉所有照片拍出来都是一个样的。

    为什么设计师及摄影师们都那么喜爱凯特·摩丝？因为可完美驾驭多种风，在镜头前的表现力极强，很容易就可以表达出设计师和摄影师心里的风。

    简单而言，凯特·摩丝是一张白纸，等待他们来绘画上色，制成一件最满意的作品，蕴含着无限的可能性，对于一名艺术家而言当然更喜欢任意让他们留下自己的痕迹的白纸了。

    拍了几张照片后，彼得暂停了拍摄，去电脑那儿看看成片如何。

    才拍了几张彼得就喊了暂停，难道他真的很不满意？

    相比走台步，莱蒂在拍照上的天分远不如前者，但是她清楚要成为一名超模，两者缺一不可。

    在以前跟安吉拉拍摄的时候她就感觉到自己的短板，所以后来也有好好的练习——她每天都会自己用脚架和定时拍摄来模拟拍摄的现场，再把拍好的照片传送给马丁，由他来担任监督的角色。

    更重要的是，她向了某几位以出色的硬照而著名的超模拜师，从她们的身上学回来了不少拍硬照的小技巧，但是她需要的是一点时间来进入状态。

    开拍到现在才过去了五分钟，莱蒂刚热身完毕，可是彼得已经喊停了，像他这样经常跟超模合作的摄影师的要求太高

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