题的根本。

    写歌时的感情状态？

    罗杰当然不可能说这歌不是自己写的。

    但是，找到类似的感觉，对罗杰来说却并不困难。

    这首歌，是大卫一吉尔摩为了纪念离队的前主唱西德一巴勒特所做。

    当然不是因为后者去世，而是一系列复杂的原因。

    简而言之，这首歌虽然表达的情感很多c很复杂，但最核心的一点，依然是对多年不见的老友的怀念。

    这种感情，绝大多数人想必都曾有过。

    至少罗杰是有过的。

    无论是前世，还是今生这具身体的前身，都有多年不见的老朋友，偶尔的怀念，也时而会发生。

    在录音指导的提醒之下，罗杰开始尝试着，将自己代入到这种感情里。

    效果很明显。

    尤其是当回忆起前世的好友，想到再无相见知日时，那种感觉，非常的复杂，难以用言语来形容。

    足足酝酿了十五分钟，罗杰才站起身，隔着玻璃窗，对隔壁的录音室打了个招呼，走到话筒前，带上耳机。

    “，所以，你认为你能够分辨”

    这一次的效果，就要出色得太多了。

    虽然没有刻意地控制，但每一个颤音，每一声唏嘘，都堪称完美。

    一曲结束，罗杰的眼角微微有些发红。

    “完美！”

    录音室开口道：“罗杰，这次的表现太棒了！”

    罗杰没有说话，默默地听完刚才的录音。

    片刻之后，摇了摇头，开口道：“还不够好，再来一次。”

    在罗杰的前世，这一首歌有几处不算是唱的声音，被认为是整首歌的点睛之笔。

    开头漫长前奏中的两次叹息次吸鼻子的声音，中间一段又有若无地呢喃，以及结尾萧瑟的风声。

    在抒情版，也就是原版里，罗杰保留了这些。

    而在改编的朋克摇滚版本中，超长的前奏和收尾旋律，罗杰全部都砍掉了，这些当然也没有留下。

    整首歌复杂而沉重的情感，仅仅只保留了两样。

    孤独。

    绝望。

    虽然歌词没有任何变化，但是听起来完全像是另一首歌。

    歌中的“你”，不再是特指某一个人，而是任何人。

    这是为了符合专辑的整体基调。

    作为一张完整的专辑，风格的一致性非常重要。

    从曲风到歌词，都要做到统一，才能称得上是一张出色的c用心的作品。

    当然，如果只追求销量，完全不必考虑这些。

    但罗杰想要的不仅仅只是销量。

    摇滚版本的难度大幅度降低，录制的过程对罗杰来说也不费什么力气，虽然比其它几首歌要难一些，但难的也有限。

    反而是在抒情版本上，罗杰花费了更多的时间和精力。

    人声的部分，朋克摇滚的版本仅仅只录制了两个小时，就录出了令人满意的版本。

    而抒情版，断断续续录了几天之后，才达到了罗杰“唱出人生”的要求，进入到后期制作过程。

    前前后后加起来，在这一首歌的两个版本上，仅仅只是人声的录音，罗杰就花掉了超过二十个小时。

    但效果也是非常出色的。

    从最初只能算是及格的六十分，达到了令人欣喜的九十五分。

    至于满分

    至少在罗杰的发声技巧有明显进步之前，几乎是不可能的事。

    哪怕是再强大的后期制作，也要以出色的唱功为基础。

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