第一组出场的是张钰然, 与她对战的，是同样顶着“玉女”头衔出道的一位科班出身的女演员, 她虽不及张钰然长得清纯可爱, 年龄也长了四岁，但却因着塑造了许多众所周知的荧幕形象而被广大观众所认可，在这个比拼演技的舞台, 她的胜算并不比张钰然小。

    两人抽到的剧本是老上海歌女姐妹花的迥然不同的境遇。跨度是十年, 要把大时代背景的东西融到个人经历里去折射，不停地转场来完成爱情、友情这两条主线剧情。

    被秦梓风塞了票硬拉来坐在席的沈墨，在黑暗中抱着胳膊看着大屏幕上呈现的一个个场景，不禁有些感叹。

    镜头一转，就又切换了一、两年的光阴，妆容造型只是匆匆一改, 完全靠演技支撑。那位经验丰富的女演员入戏特别快, 情绪转换也堪称完美，将来自于社会底层，心思缜密, 一步步成为人上人的歌女形象塑造得丰满而惊艳, 然而令人意外的是，张钰然也不比她发挥得差，她把那个来自于书香门第的没落大小姐演绎得很有张力, 外表淡漠、冷酷, 内心却藏着一团火, 命途多舛, 却从未屈服，敢爱敢恨，当得起“绝代佳人”四个字。

    完成最终的一幕时候，着一白一红的二人，同时在舞台上交织成大时代落幕的篇章。音乐渐渐隐去，掌声却经久不息。无论是观众、飞行嘉宾、还是三位评委，都给予了高度评价。

    沈墨心中生出些疑惑，他发现今天的张钰然和他之前对她的认知有出入，她能把人物一层层剥离开再综合起来演绎得那样立体，不可能是个没有故事的人。不知道是之前一直在故意隐藏实力，还是说只要角色能契合她的人生经历，就能发挥超常。

    接下来一组是老戏骨对老戏骨，难分伯仲，最终评委还是选了更具潜力戏路更宽的那一位。

    最后一组，是秦梓风，抽到的剧本讲的是一文一武两位忠臣，从一开始的水火不容，到面临国家存亡时的同仇敌忾、两个角色之间的碰撞是剧本的一大亮点。

    与秦梓风对战的是向来以“硬汉”形象示人的武打明星。三十出头，本就是自幼习武，得过全国散打冠军。一出场就耍了套枪法，镇住了场。他的这个角色忠肝义胆、光明磊落，比较容易塑造，博好感，但因为高大全，容易让观众产生距离感。

    秦梓风演文臣，这个角色的性格要复杂得多，他的战场在内廷，看似八面玲珑，言方行圆，实则也有颗赤子之心，有躲在中庸之道下的权衡，暗中护着一干良将忠臣。这个角色的台词多且冗长，能表现内心的动作却又很少，需要设计。他必须参透这个角色，这种时候，演绎的技巧并没办法帮助他，甚至还会拖累他。

    沈墨在台下为秦梓风捏一把冷汗，大前天排练，他就给萧靖天和秦梓风布置过一个作业，当遇到觉得难演的角色，就按照萨提亚冰山理论的“行为、应对、感受、观点、期待、渴望、自我。”这七个层次，将这个角色的内心分析透彻。

    “行为是我们最直接能看见的，但其实行为背后的感受，感受里暗藏的期待，以及内心的渴望，才是这个角色的核心，但它们大都隐藏在冰山下，甚至角色本身，都没有意识到这些。”

    在沈墨举了一个例子后，萧靖天还挺有悟性，完成得还比较顺利，但秦梓风却咬着笔头说他做不来。他没有办法去参透最本源的部分，这也导致了他演绎角色演绎得很单薄，一句台词，听着该是高兴的他就演绎高兴，听着像是难过的他就演绎难过。说到底，是不敢去触碰内心最脆弱的部分，也因此不敢将心比心地去体会人物深层次的感情，怕共鸣，怕唤醒创伤的体验。

    然而令沈墨意外的是，这一次，秦梓风发挥得却恰到好处。虽然感情算不得饱满，但恰如其分地贴合了角色的沉稳、内敛。护手投足也并不浮夸，

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