返回第15章 导演的艺术创造力(第1/2页)  天皇巨星是怎样炼成的首页

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    导演是一个综合性要求非常高的工种,必须同时具备剧本c剪辑c表演c摄影等等多方面的能力,这还不包括和出资方谈经费c拉赞助之类很难界定与具体化的能力。

    可以说,只有真正有天赋的人才能当好导演。

    有很多圈外的人可能会说,还是你们导演风光啊,整个剧组都得听你们的,在外面地位也高,受人尊重。可是我看也没什么了不起的嘛,画面有摄影师,调度有场务c监制,讲戏还有副导演,剩下的不就是盯着监视器看,完了喊“卡”c喊“过”嘛?

    但只有真正坐在导演的位置上,才能明白这其中的难度。

    举个简单的例子,拍摄如下一幕场景:

    酒吧门口,一群喝完酒的人在等车。结果突然开始下雨,于是大家都赶紧离开了。

    在剧本写着的上,就是短短两句话,但是这一场戏,很可能拍了几个小时还不满意。

    为什么?

    达不到导演想要的效果,或者说,镜头呈现出的画面表现力不够,表现出的内容不理想。

    看起来简单的镜头,拍了几个小时,整个剧组估计都有点急了,道具组累,演员茫然,演员导演急,最急的还是代表资方的现场责任制片人,这么多人耗着,都是钱呐!

    所有人都盼望着早点拍完收工,发脾气的,赔笑劝说的,指不定还有谁在心里骂你。

    这个时候,导演压力大不大?

    但压力再大你都得顶着,继续调整,因为电影出来效果不好,没人会去骂灯光c道具c摄影师c演员c监制。

    大家都只会说,什么烂片!这个导演太垃圾了,下次不找他拍了,下次不看他的戏了。

    所以导演只能继续咬着不放,继续调整,最后,终于把这一场戏调整为:

    酒吧门口,一群人喝完酒等车。

    下雨。

    三个穿着高跟鞋的女人抢出租车,一个带伞的男人打伞走。

    两个女孩子被朋友开车接走,一个喝醉的男人冒雨离开。

    剩下的人继续躲雨。

    然后又经过实拍,终于通过,收工,皆大欢喜。

    为什么要花费这么多时间调整一场看似简单的戏?

    为了画面表现力。

    如果没有细致的协调,大家都一窝蜂打伞c坐出租车c坐车c走路离开,镜头呈现出来的画面就会非常凌乱,观众在大荧幕上根本不知道焦点是什么,而且画面长度也会比预计短得多。反之,如果只是机械地大家排队,一个接着一个离开,又会显得非常呆板。

    而经过这样调整,首先同一时间观众只需要看一个焦点,很舒服;其次在画面上看起来,也比较自然;再次镜头长度也更加合理;最后为剧情营造了足够的悬念,比如观众会好奇下一个人是谁,会如何离开,注意力更加投入到剧情当中。

    所以说,当导演容易,当好一个导演就难了。除了拉投资c画分镜头c制作分镜头剧本c给演员讲戏c给摄影师讲画面等等,最大的难点就是整部影片的表现力控制,或者说艺术创造力。

    这也是导演和副导演c执行导演c演员导演等等的关键区别。前者是艺术创造者,后者只是熟练工匠。

    同样都是人,李逵和李鬼听起来差不多,实际上却天差地别。同一部电影甚至同一场戏,不同的导演拍出来就是不一样。

    很多大导演,往往拍出来的电影都有很强烈的个人风格,就是这个原因。

    在这个例子里面,说的还只是比较简单的场面把控。而王奈杰现在要的,是更进一步的画面表现力。

    五分钟不到的片长,时间短c镜头少,却不代表容易拍摄。因为片长再短,要表现的主题也不能缺失,而且时间越短

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